quarta-feira, 23 de maio de 2012

Os melhores filmes de ficção científica.

Quando o cinema nasceu, a ficção científica era um gênero em alta na literatura. Os avanços tecnológicos, a crença na ciência e o surgimento da sociedade moderna na virada do século 19 para o 20 alimentavam a imaginação dos escritores. Foi nessa época que o britânico Herbert George Wells escreveu e lançou alguns dos maiores clássicos literários do gênero, como “A Máquina do Tempo” (1895), “O Homem Invisível” (1897) e “Guerra dos Mundos” (1898). Não demorou muito para as fantasias futuristas dos escritores contagiar os diretores, roteiristas e produtores da recém inventada sétima arte. Em 1902, o francês Georges Méliès filmou “Viagem à Lua”, uma incrível produção com 14 minutos de duração (os filmes até então tinham em média dois minutos). O primeiro exemplar da ficção científica no cinema trazia os elementos que se tornariam marcas registradas do gênero nas telonas: uma espaçonave, efeitos especiais, alienígenas e o desejo do homem de desbravar novas fronteiras no espaço sideral. 

Metrópolis Ainda na era do cinema mudo seria produzida a primeira obra-prima de ficção científica cinematográfica: “Metrópolis” (1927), de Fritz Lang. Em suas duas horas de duração, o filme conta a história de opressão dos homens pelas máquinas, em uma sociedade autoritária no século 21. “Metrópolis” foi uma superprodução alemã que numa ambientação futurista e mítica tem entre seus personagens centrais um robô, um cientista louco, um herói humanista e uma heroína pacifista, todos contracenando em cenários gigantescos, com centenas de figurantes e efeitos especiais impressionantes para a época.

Time Machine Na década de 1940, a ficção científica passou a ser um dos gêneros prediletos dos adolescentes, que começavam a se tornar o público preferencial dos grandes estúdios. Os chamados “filmes B”, sem grandes estrelas e com orçamentos menores, buscavam na ficção científica e no terror seus temas principais. Um dos clássicos dessa safra foi “A Vingança dos Zumbis” (1943), dirigido por Steve Sekely, em que um médico maluco fabrica zumbis para o exército nazista em plena Louisiana (EUA).

Apesar do crescimento da ficção científica na produção cinematográfica norte-americana desde então, é no final dos anos 70 que o gênero começa a render uma série de superproduções, graças aos avanços tecnológicos que possibilitaram efeitos especiais cada vez mais sofisticados. Pode-se dizer que o marco inicial dessa nova fase foi o lançamento de “Guerra nas Estrelas”, de George Lucas, em 1977. Sagas espaciais, encontros com alienígenas, viagens no tempo e visões nada animadoras de sociedades futurísticas têm sido temas constantes no gênero, como mostram alguns dos melhores filmes de ficção científica já feitos para o cinema no século 20. Saiba quais são eles na próxima página.

Guerra dos Mundos

OS 10 MELHORES FILMES DE FICÇÃO CIENTÍFICA DE TODOS OS TEMPOS.

1. 2001 Uma Odisséia no Espaço - 1968: Nunca antes o relacionamento entre o homem e a máquina havia sido tão profundamente abordado no cinema. Com a missão de investigar os estranhos sinais emitidos por um misterioso monolito, a tripulação da Discovery não esperava ser sabotada por HAL, o computador central da espaçonave. Uma máquina que parece enfrentar “problemas existenciais” e que contribui para fazer da narrativa uma misteriosa viagem em torno do sentido da existência humana. Com imagens espetaculares, o filme é uma das obras-primas do diretor Stanley Kubrick e foi vencedora do Oscar de melhores efeitos especiais.

2001

2. Guerra nas Estrela - 1977: O quarto episódio da saga, mas o primeiro a ser filmado, “Guerra nas Estrelas” mudou a trajetória das ficções científicas no cinema. A história da luta do bem, representado pelo jovem rebelde Luke Skywalker e os cavaleiros Jedis, contra o maligno Darth Vader e seu Império tirânico ganhou efeitos visuais impressionantes para a época. O diretor George Lucas usou miniaturas ultradetalhadas, cenários naturais surpreendentes e ousados truques (já que a computação gráfica só chegaria aos cinemas duas décadas depois) para criar uma aventura espacial fantástica, responsável pela construção de uma das mais populares mitologias contemporâneas. O filme foi vencedor de sete Oscars.

Star Wars

3. Contatos Imediatos do Terceiro Grau - 1977: Nada de batalhas espaciais ou heróis salvando o planeta. “Contatos Imediatos do Terceiro Grau” mostra o homem comum se deparando com o desconhecido. Uma mãe em busca de um filho abduzido e um pai de família obcecado pelo seu encontro com um OVNI estão no centro da história que mostra o que seria o primeiro encontro da espécie humana com seres extraterrestres. O filme, que ganhou dois Oscars, é revelador da visão e do estilo que o diretor Steven Spielberg irá levar adiante em seus próximos filmes de ficção científica. Assim como “Guerra nas Estrelas”, a obra virou uma referência e tem influenciado vários filmes e séries de TV.  

Encontros imediatos de 3ºgrau

4. Mad Max - 1979: A visão pessimista da sociedade humana parece prevalecer na ficção científica, afinal motivos na história da humanidade não faltam. Em “Mad Max”, num cenário árido e desolador em um futuro próximo, gangues matam na disputa por um pouco de gasolina. Quando o filho, a esposa e o melhor amigo do personagem interpretado por Mel Gibson são mortos, ele se torna um ser à beira da loucura em busca de vingança. Georges Miller dirigiu essa produção australiana de baixo orçamento que com suas cenas de perseguição e terror surpreendeu ao tornar-se um dos clássicos da ficção científica.

Mad Max

5. Alien, o Oitavo Passageiro - 1979: Uma nave-cargueiro com apenas sete tripulantes responde ao pedido de ajuda de uma espaçonave alienígena. No interior dela nada, a não ser alguns ovos estranhos. Mas de um deles sairá um parasita que acabará por transformar o restante da viagem numa saga de terror e repugnância. “Alien, o Oitavo Passageiro” retoma o tema do alienígena monstruoso, inimigo dos humanos e um assassino cruel, só que desta vez com uma apuração visual artística que cria uma atmosfera opressiva e claustrofóbica. O filme dirigido por Ridley Scott ganhou o Oscar de melhores efeitos especiais e tornou a personagem de Sigourney Weaver uma das heroínas mais famosas da ficção científica.

Alien 

6. Blade Runner - O Caçador de Andróides - 1982:  Baseado no livro de Philip K. Dick, um dos mais importantes escritores de ficção científica, Ridley Scott, que já havia surpreendido com “Alien, o Oitavo Passageiro”, fez de “Blade Runner” uma obra-prima cinematográfica. Numa sombria Los Angeles futurista, um detetive está à caça dos replicantes (andróides fugitivos). Scott transfere para a ficção científica a atmosfera e o enredo dos filmes noir e do romance policial, com um resultado magnífico, que levou anos para ser reconhecido pela crítica. O filme tornou-se cultuado e continua a gerar inúmeras discussões sobre seus significados.



Blade runner

7. O Exterminador do Futuro - 1984: As viagens no tempo sempre foram um bom tema para as ficções científicas. Mas o diretor James Cameron fez milagres numa trama circular sobre o futuro tentando alterar o passado para mudar o futuro. O mais impressionante foi ter Arnold Schwarzenegger no papel central e transformar “O Exterminador do Futuro” num clássico da ficção científica. Um andróide vindo do futuro tem por missão eliminar a mulher que será a mãe do líder da rebelião dos humanos contra as máquinas. O sucesso do filme vem da habilidade de Cameron de misturar ironias, diálogos curtos, violência e visuais futuristas.

Exterminador do Futuro

8. De Volta Para o Futuro - 1985: Em “De Volta para o Futuro”, o tema da viagem no tempo ganhou uma versão bem humorada. Nela, Michael J. Fox interpreta Marty McFly, um adolescente em uma família de “perdedores” e amigo de um cientista bem maluco. Um dia, um incidente o fará dirigir um DeLorean, que na verdade foi adaptado pelo amigo cientista para ser uma máquina do tempo. Levado aos anos 50, McFly tem a oportunidade de mudar o destino de sua família. Mas as coisas não serão tão simples assim. A aventura dirigida por Robert Zemeckis foi um dos grandes sucessos dos anos 80 e ganhou o Oscar de efeitos sonoros.

De volta para o futuro

9. Akira - 1989: Nos anos 80, a graphic novel e o mangá revolucionaram a estética dos quadrinhos. E uma dessas obras-primas da HQ tornou-se também uma obra-prima da animação no cinema. “Akira”, de Katsuhiro Ôtomo, mostra uma Tóquio reconstruída num futuro caótico, onde um grupo de terroristas está à procura de Akira, um poderoso telepata. A contínua perspectiva do apocalipse e o temor da sociedade com a fúria juvenil fazem da animação uma narrativa alucinante e envolvente.

Akira

10.Matrix - 1999: A ficção científica no cinema não poderia encerrar o século 20 de melhor maneira. Filosofia, ação, surpreendentes inovações na arte de filmar e na edição e uma gama de citações fizeram de “Matrix” um dos filmes mais cultuados e debatidos na virada do milênio. Escrito e dirigido pelos irmãos Andy e Larry Wachowski, o filme narra a saga messiânica de Neo, um hacker que tem de encarar que o que ele pensa que é realidade nada mais é do que uma ilusão criada por inteligências artificiais. A pretensão de fazer uma ficção científica épica foi plenamente alcançada pelos irmãos Wachowski e o filme ganhou quatro Oscars.

Matrix

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