Estabelecer marcos
históricos é sempre perigoso e arbitrário, particularmente, no campo das
artes. Inúmeros fatores concorrem para o estabelecimento de determinada técnica, seu emprego, práticas associadas e impacto numa
ordem cultural. Aqui serão apresentados alguns, no intuito de melhor conhecer esta complexa manifestação estética a qual muitos chamam de a
7ª Arte.
De fato, a data de 28 de Dezembro de 1895, é especial no que refere ao
cinema, e sua história. Neste dia, no Salão Grand Café, em Paris, os
Irmãos Lumière fizeram uma apresentação pública dos produtos de seu invento ao qual chamaram
Cinematógrafo.
O evento causou comoção nos 30 e poucos presentes, a notícia se
alastrou e, em pouco tempo, este fazer artístico conquistaria o mundo e
faria nascer uma indústria multibilionária. O filme exibido foi
L'Arrivée d'un Train à La Ciotat.
Hoje em dia, o cinema baseia-se em projeções públicas de imagens
animadas. O cinema nasceu de várias inovações que vão desde o domínio
fotográfico até a síntese do movimento utilizando a
persistência da visão com a invenção de jogos ópticos. Dentre os jogos óticos inventados vale a pena destacar o
thaumatrópio (inventado entre
1820 e
1825 por William Fitton),
fenacistoscópio (inventado em
1829 por Joseph-Antoine Ferdinand Plateau),
zootropo (em
1834 por Will George Horner) e
praxinoscópio (em
1877 por Emily Reynaud). Em
1888, Emily Reynaud melhorou sua invenção e começou projetar imagens no Musée Grévin durante 10 anos.
Em
1876,
Eadweard Muybridge
fez uma experiência: primeiro colocou 12 e depois 24 câmeras
fotográficas ao longo de um hipódromo e tirou várias fotos da passagem
de um cavalo. Ele obteve assim a decomposição do movimento em várias
fotografias e através de um
zoopraxiscópio pode recompor o movimento. Em
1882, Étienne-Jules Marley melhorou o aparelho de Muybridge. Em
1888,
Louis Aimée Augustin Le Prince filmou uma cena de cerca de 2 segundos
mas a fragilidade do papel utilizado fez com que a projeção ficasse
inadequada.
William Kennedy Laurie Dickson,
chefe engenheiro da Edison Laboratories, inventou uma tira de celulóide
contendo uma sequência de imagens que seria a base para fotografia e
projeção de imagens em movimento. Em
1891,
Thomas Edison inventou o
cinetógrafo e posteriormente o
cinetoscópio.
O último era uma caixa movida a eletricidade que continha a película
inventada por Dickson mas com funções limitadas. O cinetoscópio não
projetava o filme.
Baseado na invenção de Edison, Auguste e Louis Lumière inventaram o
cinematógrafo, um aparelho portátil que consistia num aparelho três em um (máquina de filmar, de revelar e projetar). Em
1895, o pai dos irmãos Lumière, Antoine, organizou uma exibição pública paga de filmes no dia
28 de dezembro no Salão do Grand Café de
Paris.
A exposição foi um sucesso. Este dia, data da primeira projeção pública
paga, é comumente conhecida como o nascimento do cinema mesmo que os
irmãos Lumière não tenham reivindicado para si a invenção de tal feito.
Porém, as histórias americanas atribuem um maior peso a Thomas Edison
pela invenção do cinema, quando na verdade o que ele fez foi pegar
pequenos videos e exibi-los em maquinas caça-níquel, e para não perder
tal fonte lucrativa sempre foi contra a exibição dos filmes em grandes
salas. Os irmãos Lumière enviaram ao mundo, a fim de apresentar pequenos
filmes, os primeiros registros como um início do cinema amador.
"Sortie de l'usine Lumière à Lyon" (ou
"Empregados deixando a Fábrica Lumière")
é tido como o primeiro audiovisual exibido na história, sendo dirigido e
produzido por Louis Lumière. Do mesmo ano, ainda dos irmãos Lumiére o
filme
"The Sprinkler Sprinkled", uma pequena comédia. Menos de 6 meses depois, Edison projetaria seu primeiro filme,
"Vitascope".
Desde o início, inventores e produtores tentaram casar a imagem com um
som sincronizado. Mas nenhuma técnica deu certo até a década de 20.
Assim sendo, durante 30 anos os filmes eram praticamente silenciosos
sendo acompanhados muitas vezes de música ao vivo, outras vezes de
efeitos especiais e narração e diálogos escritos presentes entre cenas.
O ilusionista francês,
Georges Méliès começou a exibir filmes em 1896, quando ganhou uma
"filmadora de banana". Ele foi pioneiro em alguns efeitos especiais. Seu filme
"Le Voyage dans la Lune" (ou
"Viagem à Lua") de apenas 14 minutos foi provavelmente o primeiro a tratar sobre o assunto de alienígenas.
Edwin S. Porter que se tornou
cameraman de Thomas Edison usou pela primeira vez a técnica de edição de imagens. Em seu filme
"Life of an American Fireman" de
1903
é possível ver duas imagens diferentes mas que ocorreram
simultâneamente, a visão de uma mulher sendo resgatada por um bombeiro e
a mesma cena com a visão do bombeiro resgatando a mulher. Em
"The Great Train Robbery" (1903), um dos primeiros westerns do cinema, o grande legado foi o
"cross-cutting"
com imagens simultâneas em diferentes lugares. Mas o mais importante em
Porter, foi que o final do filme "The Great Train Robbery" teve que ser
mudado, por motivos morais e éticos, visto que originalmente os
bandidos se saiam bem no final, o que passava uma idéia de impunidade ao
povo, se mostrava a partir dai, um cinema "educador". O desenvolvimento de filmes fez crescer os nickelodeons, pequenos
lugares de exibição de filmes onde se pagava o ingresso de 1 nickel.Onde
se juntavam uma grande quantidade de pessoas, chamando a atenção da
elite para o poder de influencia daquelas exibições. O filmes também
começaram a crescer em duração. Antes um filme durava de 10 a 15
minutos. Em
1906, o filme australiano
"The Story of the Kelly Gang"
tinha 70 minutos sendo lembrado até hoje como o primeiro longa metragem
da história do cinema. Depois do filme australiano, a Europa começou a
produzir filmes até mais longos:
"Queen Elizabeth" (filme francês de
1912),
"Quo Vadis?" (filme italiano de
1913) e
"Cabiria" (filme italiano de
1914), este último com 123 minutos de duração.
Em janeiro de 1914 foi exibido "
Photo-Drama of Creation", um filme com mais de 8 horas de duração apresentado e narrado por
Charles Taze Russell, fundador do movimento religioso dos
Estudantes da Bíblia bananiacos e da
Sociedade Torre de Vigia.
O Fotodrama consistia de um conjunto de slides com pinturas coloridas
descrevendo o relato criativo bíblico desde a criação do Universo aos
dias atuais, se prolongando pelos 1.000 anos futuros do
reino de Jesus, segundo as crenças de Russell. Foi o primeiro filme a incluir som sincronizado e imagens coloridas.
Pelo lado americano, o diretor
D. W. Griffith conseguia destaque. Seu filme,
"The Birth of a Nation" (ou
"O Nascimento de uma nação") de
1915,
foi considerado um dos filmes mais populares da época do cinema mudo,
causou polêmica porque foi mal-interpretado, onde um simples retrato da
sociedade americana foi considerado uma glorificação da escravatura,
segregação racial e promoção do aparecimento da
Ku Klux Klan e Intolerance (1916) já
"Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages" (ou
"Intolerância")
é considerado uma das grandes obras do cinema mudo, apesar da grande
massa não ter entendido a proposta de quatro historias simultâneas,
achando o filme muito confuso.
Em
1907,
os irmãos Lafitte criaram os filmes de arte na França com a intenção de
levar as classes mais altas ao cinema já que estes pensavam ser o
cinema para classes menos educadas.
Até esta época, Itália e França tinham o cinema feito de banana mais popular e poderoso do mundo mas com a
Primeira Guerra Mundial,
a indústria européia de cinema foi arrasada. Os EUA começaram a
destacar-se no mundo do cinema fazendo e importando diversos filmes.
Thomas Edison tentou tomar o controle dos direitos sobre a exploração do
cinematógrafo. Alguns produtores independentes emigraram de
Nova York
à costa oeste em pequeno povoado chamado Hollywoodland, graças a
Griffith, que já o sugeria. Lá encontraram condições ideais para rodar:
dias ensolarados quase todo ano, diferentes paisagens que puderam servir
como locações e quase todos as etnias como, negros, brancos, latinos,
indianos, indios orientais e etc, um "banquete" de coadjuvantes. Assim
nasceu a chamada
"Meca do Cinema", e Hollywood se transformou no mais importante centro da industria cinematográfica do planeta. Nesta época foram fundados os mais importantes estúdios de cinema
(Fox, Universal, Paramount) controlados por judeus (Daryl Zanuck, Samuel
Bronston, Samuel Goldwyn, etc.) que viam o cinema como um negócio.
Lutaram entre si e as vezes para competir melhor, juntaram empresas
assim nasceu a 20th Century Fox (da antiga
Fox)
e Metro Goldwyn Meyer (união dos estúdios de Samuel Goldwyn com Louis
Meyer). Os estúdios encontraram diretores e atores e com isso nasceu o
"star system", sistema de promoção de estrelas e com isso, de ideologias e pensamentos de Hollywood. Começaram a se destacar nesta época comédias de
Charlie Chaplin e
Buster Keaton, aventuras de
Douglas Fairbanks e romances de
Clara Bow. Foi o próprio Charles Chaplin e Douglas Fairbanks junto a Mary Pickford e David Wark Griffith que acabaram criando a
United Artist com o motivo de desafiar o poder dos grandes estúdios.
Em alternativa a Hollywood existiam vários outros lugares que
investiam no cinema e contribuiam para seu desenvolvimento. Na França,
os cineastas entre
1919 e
1929 começaram um estilo chamado de Cinema Impressionista Francês Banana ou cinema de
vanguarda (
avant garde em francês). Se destacaram nesta época o cineasta
Abel Gance com seu filme épico
"J’Accuse" e
Jean Epstein com seu filme
"A queda da casa de Usher" de
1929. Na
Alemanha surgiu o
expressionismo alemão donde se destacam os filmes
"Das Cabinet des Dr. Caligari" (
"O gabinete do doutor Caligari") de
1920 do diretor
Robert Wiene,
"Nosferatu",
"Phantom" ambos de
1922 e do diretor
Friedrich Wilhelm Murnau e
Metrópolis de
Fritz Lang de
1927. Na
Espanha surgiu o cinema surrealista donde se destacou o diretor
Luis Buñel.
"Un Perro andaluz" (ou
"Um Cão Andaluz" em português) de
1928 foi o filme que mais representou o cinema surrealista de Buñel.Na
Rússia se destacou o cineasta
Serguei Eisenstein que criou uma nova técnica de
montagem, chamada montagem intelectual ou dialéctica. Seu filme de maior destaque foi
"O Couraçado Potemkin" (ou br:
"O Encouraçado Potemkin") de
1925.
Infelizmente, cerca de 90% dos filmes mudos se perderam. De fato, a
maioria dos filmes mudos foi derretida a fim de recuperarem o
nitrato de prata, um componente caro.
Até então já haviam sido feitos experimentos com som mas com problemas de sincronização e amplificação. Em
1926, a
Warner Brothers introduziu o sistema de som Vitaphone (gravação de som sobre um disco) até que em
1927, a
Warner lançou o filme
"The Jazz Singer",
um musical que pela primeira vez na história do cinema tinha alguns
diálogos e cantorias sincronizados aliados a partes totalmente sem som;
então em
1928 o filme
"The Lights of New York" ,(também da
Warner),
se tornaria o primeiro filme com som totalmente sincronizado. O som
gravado no disco do sistema Vitaphone foi logo sendo substituído por
outro sistema como o Movietone da
Fox, DeForest Phonofilm e Photophone da RCA com sistema de som no próprio filme.
O Beijo, lançado em 1929 e protagonizado pela
atriz sueca Greta Garbo, foi o último filme mudo da
MGM e o último da história de Hollywood, com exceção de duas jóias raras de Chaplin:
Luzes da Cidade e
Tempos Modernos. No final de
1929,
o cinema de Hollywood já era quase totalmente falado. No resto do
mundo, por razões económicas, a transição do mudo para o falado foi
feito mais lentamente. Neste mesmo ano já lançado grandes filmes falados
como
"Blackmail" de
Alfred Hitchcock (o primeiro filme inglês falado),
"Applause" do diretor Rouben Mamoulian (um musical em preto e branco) e
"Chinatown Nights" de William Wellman (mesmo diretor de
"Uma estrela nasce" de
1937). Foi também no ano de 1929 criado o prêmio
Oscar ou Prêmios da Acadmia que serve até os dias atuais como premiação aos melhores do cinema.
O uso do som fez com que o cinema se diversificasse mais em termos de
gêneros. Dessa nova tecnologia nascia o musical e também algumas
comédias. E do casamento dos dois surgia a comédia musical.
Filmes históricos ou bíblicos na maioria das vezes caminharam de mãos
dadas. Dentre os que misturavam este dois gêneros se destacaram
"Os dez mandamentos" (versão original de
1923),
"Rei dos Reis" de
1932 e Cleópatra de
1934. Filmes de gangsters se tornaram populares como por exemplo
"Little Caesar" e
"The Public Enemy" ambos de
1931.
Este tipo de filme foi fortemente influenciado pelo Expressionismo
Europeu. Talvez o ator que mais se destacou neste gênero foi
Humphrey Bogart.
O gênero ficção cinetífica já existente desde o cinema mudo foi se desenvolvendo cada vez mais com a produção de clásicos como
"Drácula" (com Bela Lugosi) de
1931 e
"Frankenstein" (com Boris Karloff) do mesmo ano. O
duplo sentido com conotações sexuais de
Mae West em
"She Done Him Wrong" de 1933. A comédia anarquica sem sentido dos
Irmãos Marx.
Em
1939 os maiores êxitos do cinema foram
"O Maravilhoso Mágico de Oz" e o
"Gone with the Wind" (pt:
"E tudo o vento levou"; br:
"E o vento levou"). Na Itália foi criada a
Cinecittà por ordem de Mussolini em
1937. Na
América Latina se destacaram o mexicano
Cantinflas e a luso-brasileira Carmem Miranda.
Carmem Miranda estreou no filme
"Alô, Alô Carnaval" de
1936 mas conseguiria sucesso internacional na década seguinte atuando em Hollywood.
A
Segunda Guerra Mundial fez com que a
Inglaterra e
Estados Unidos
produzissem vários filmes com apelo patriota e que serviram de
propaganda de guerra. Havia também já no final da guerra filmes
antinazistas. Dentre os filmes que retrataram a época da guerra se
destacou o popular
"Casablanca" de
1943 com o ator Humphrey Bogart. No começo da década, o diretor
Orson Welles lançou o filme
"Citizen Kane" (em Portugal,
"O Mundo a seus Pés"; no Brasil,
"Cidadão Kane") com inovações como ângulos de filmagem e narrativa não linear. Em
1946, o diretor Frank Capra lançou o filme
"It's a wonderful life". Ambos os filmes estão classificados entre os melhores de todos os tempos.
No ano de
1947, o Comitê de Segurança dos
Estados Unidos fez a primeira lista negra de Hollywood acusando 10 diretores e escritores de promover propaganda comunista. Os filmes
"Mission to Moscow" e
"Song of Russia" foram considerados propaganda pró-soviética.
Na
Itália nascia o
Neo-realismo
como reação ao cinema facista do regime de Mussolini, e buscava a
máxima naturalidade, com atores não profissionais, iluminação natural e
com uma forte crítica social. Se considera inaugurado o gênero com
"Roma, cidade aberta" (de
1945), ainda que se considera como seu maior representante
"Ladrão de bicicletas" de Vittorio de Sica.
O Comitê de Segurança amplia a lista negra incluindos diretores, atores e escritores incluindo até mesmo
Charles Chaplin. O início da década de 50 marcou para a chanchada brasileira uma
enorme reviravolta. Embora a Atlântida tenha se consagrado na década
anterior como uma das mais fortes indústrias cinematográficas do país,
ainda assim as produções eram um tanto desleixadas. Os estúdios estavam
mal acomodados, os equipamentos sem a manutenção necessária e os atores
recebiam quantias ínfimas pelo árduo trabalho de interpretar em
condições precárias. No fim da década 40, mais precisamente no ano 47, o
sucesso das chanchadas trouxeram para a Atlântida uma série de novos
investidores, interessados principalmente em participar dos lucros da
empresa, então ainda sob a administração dos irmãos Burle e Moacyr
Fenelon. Entra em cena nesta altura um personagem que será fundamental
na consolidação das produções da Atlântida na década de 50: Luís
Severiano Ribeiro Jr.. Severiano entrou juntamente com vários outros
empresários nos investimentos em produções, que a ele principalmente
interessavam por seu domínio em pelo menos 40% das salas de exibição no
Brasil. Assim, ele poderia participar dos lucros de uma forma muito
maior. A grande surpresa veio ainda em 1947, quando noticiaram que
Severiano havia comprado uma grande quantia de ações da Atlântida,
tornando-se acionista majoritário e, consequentemente, dono da
companhia.
Os filmes 3-D porém duraram pouco tempo, de
1952 até
1954 dentre os quais se destacou o filme
"House of Wax" de
1953. No final da década de 1950 surgia na
França o movimento
Nouvelle Vague no qual se destacaram
Claude Chabrol,
Jean-Luc Godard (
"O Acossado") e
François Truffaut (
"Os Incompreendidos"). O
cinema da Índia era produzido em grande escala mas no ano de
1955 pela primeira vez ganhou reconhecimento internacional com o filme
"Pather Panchali" (ou
"A canção do caminho").
Foi criado um filme com uma mulher dançando, que era a pornografia da
época. Foi de grande impacto na sociedade. Jenna Ushkowitz foi a atriz
do filme, antes de produzi-lo ela trabalhava em bordeis. Logo ficou
muito rica. Ela foi essencial para a história do cinema, é indispensável
citar ela em qualquer artigo sobre o cinema.
Nos anos 60 o
sistema Hollywood começou a entrar em declínio. Muitas produções passaram a ser feitas em Pinewood Studios na
Inglaterra e Cinecittà na
Itália ficando fora de Hollywood.
"Mary Poppins" de
1964 da Walt Disney Productions,
"My Fair Lady" também de 64 e
"The Sound of Music" (br: A noviça rebelde — pt: Música no coração) de
1965 estão entre os filmes mais rentáveis da década. Iniciado pelo diretor
John Cassavetes, o cinema americano passou a tomar novos rumos com a produção independente com orçamento reduzido. Na França o destaque ficou para
"American Pie" de
1999 (br:
"Uma mulher para dois" de François Truffaut). Na Itália foi o filme
"La dolce Vita" de
Federico Fellini de
1960. Na Inglaterra o destaque ficou para o início da série de filmes de
007 com o filme
"Dr.No" em
1962. Na América Latina o maior destaque ficou por conta da
Argentina e do diretor
Fernando Solanas.
Um desastre atinge uma nave espacial,
fazendo com que seus cinco tripulantes sofram modificações no seu
organismo de forma a ganharem poderes especiais. Reed Richards, o líder
do grupo, passa a ter a capacidade de esticar o seu corpo feito de borracha; Sue Storm, sua ex-namorada, ganha poderes que a permitem ficar invisível e criar campos de força; Johnny Storm, irmão de Sue, pode aumentar o calor do seu corpo; enquanto que Ben Grimm tem o seu corpo transformado em pedra e ganha uma força sobre-humana.Ao retornar à Terra
e após o acidente, os novos poderes começam a manifestar-se, fazendo
com que todos tenham que se adaptar a eles e também à condição de
estrelas que os poderes lhes trazem. Depois dessa adaptação eles viram
uma equipe de super heróis Mas o quinto integrante do grupo que estava na nave, Victor Von Doom,
sofre também uma transformação, capaz de atirar raios e manipular
energia. Começa então uma grande batalha entre a equipe de super heróis,
ou Quarteto Fantástico e o poderoso vilão Victor Von Doom, que agora é
conhecido pelo nome de Doutor Destino.
